Kreativiteten hos konstnären Korovin slår sin glädje, upplopp av färger, oändlighet. Hans skapare visade sin talang i målning, skapade teaterkostymer och landskap och litteratur.
Konstantin Korovin är en konstnär vars arbeteDe betraktar Ryssland och Frankrike deras egendom. Han föddes i Moskva 1861. Han kommer från en gammal troendefamilj med ädla rötter. Efter hans farfar dödas familjen och flyttas till storbyen Mytischi nära Moskva. Lilla Kostya växte upp i en kreativ atmosfär: hans mor spelade harpan, var förtjust i akvareller, välkänd i litteraturen. Allt detta absorberas Korovin. Konstnären började sin karriär vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur, där han följde sin äldre bror år 1875. Två år i rad får han silvermedaljer för studentarbete, men det sparar inte situationen. Konstnärens Korovins verk skrattade åt för originalitet, ljusstyrka av färger och "överdriven plasticitet av former".
1884 träffades konstantin med SavvaIvanovich Mamontov och angränsar sin rån. Hans utbildning Korovin försöker sluta på St. Petersburg Academy of Arts, men lämnar snart skolan, för där även de akademiskt inriktade lärarna inte accepterar sina innovationer i målning.
I slutet av 80-talet - början av 90-talet är konstnären tre gångerBesök Paris och är genomsyrad av impressionismens anda. Början av XX-talet var preget av aktivt arbete i teater- och undervisningsverksamheten i grundskolan.
I de post-revolutionära tiderna är Korovin engagerad ibevarande av monument av konst, håller auktioner, fortsätter samarbetet med teatrar. Och 1922 flyttade han till Frankrike, där han, efter att ha bott 17 år, kommer att avsluta sin jordiska resa.
Betydande inflytande på bildandet av en unikstil hade en lärare - Alexei Savrasov och Vasili Polenov - med vilka ödet förde Constantine till Moskva School of Painting, skulptur och arkitektur. Naturen avslöjer till honom lyriska uppehälle liv tydligt i den känslomässiga målningen. Favoritteman i hans lärare Savrasov spelar mäster elev Korovin. Konstnären skapar målningen "Early Spring" och "The Last Snow", excel inom teknik mentor.
Polenov var den första som Konstantin hörde omimpressionism. Under lärarens inflytande skapar Korovin en av de första målningarna i Ryssland, skriven i impressionismens anda - "Portrait of the Chorus Girl". Arbetet väcker indignation och det yttersta missförståndet om Master Repin. Många samtidiga har genomsyrad konstnärens teknik - slarviga, oförskämda och dristiga penselsträngar, ljusa färger och glömda motiv av ryska skönheter.
Korovin är en konstnär av stor talang, inte bara iskapa målningar. På 80-talet började han samarbeta med teatrar som dekoratör. Hans verk präglades av deras luftighet, harmoni av färger och intryck skickligt förmedlat med hjälp av färg och färger. Villkorliga dekorationer hade ovanligt viktiga, ljusa, extraordinära, känslomässiga toner.
Konstantin Korovin skapar landskap och skisserKostymer för opera som Aida, Lakme, Carmen, för spelningar Faust, Humpbacked Horse, Sadko, Golden Cockerel. För något arbete skulle konstnären inte skapa skisser, han tydligt förmedlade den nationella andan. För detta penetrerade han djupt landets historiska färg, national konst.
Konstnären utarbetar de stora scenerna i Great ochMariinsky teatrar, den ryska privata operaen och "La Scala" i Italien. Hans talang som dekoratör avslöjade han också i skapandet av dekorativa paneler för den nordliga paviljongen för den allrussiska utställningen och världsutställningen i Paris.
Korovin - konstnär, foto och konst reproduktionersom har haft en aldrig tidigare skådad popularitet i över ett århundrade. Den extraordinära attraktionens mysterium ligger i stilens stil och känslomässiga rikedom. Även i de tidigaste arbetena arbetar konstnären skickligt med ljus och nyanser av nyanser. Så, till exempel, "Northern Idyll" är fylld med gröna, röda och vita nyanser. Skönheten före kvällens natur är lyrisk och samtidigt tydlig. Scen från landsbygdslivet verkar nästan fantastiskt, episkt.
Temat för den ryska byn Korovin fortsätter i sitt arbete "Winter". Bilden ser enkel, lyrisk, uppriktig ut. Färgens mjukhet berör alltid själens strängar och får dig att komma ihåg ditt ursprung.
Norden beundrade alltid konstnären.Detta betonas av sådana verk av Korovin som "Murmansk shore", "Hamn av Norge", "Ström av St. Tikhon i Pecheneg" och en serie målningar om norra Dvina. Ledande hotande moln, oväntade nordliga gröna, den släta ytan av vatten. Kall, ogenomtränglig nord, så nära och så långt borta ...
