Japansk hockey. Japanska hokku om naturen. Poetry of Hokku

Skönheten i poesin förkunnar nästan alla människor. Inte konstigt att de säger att musik kan tämma till och med det mest grymma djuret. Så sjunker skönheten i kreativiteten djupt in i själen. Hur skiljer sig dikter? Vad är så attraktivt japanska trehstishiya hokku? Och hur man lär sig att uppleva sin djupa mening?

Den japanska poesins skönhet

Månens ljus och morgondagens snöliga ömhetinspirera japanska poeter att skapa en trefigur av ovanlig ljusstyrka och djup. Japanska hokku är en dikt som utmärks av sin lyricism. Dessutom kan det vara oavslutat och lämna utrymme för fantasi och eftertänksam reflektion. Hokku (eller haiku) dikt tolererar inte hastighet eller hårdhet. Filosofin för dessa själskreaturer riktas direkt in i lyssnarens hjärtan och återspeglar författarens dolda tankar och hemligheter. De enkla människorna är mycket kära på att skapa dessa korta poetiska formler, där det inte finns några överflödiga ord, och stavelsen går harmoniskt från folk till litterär, fortsätter att utvecklas och genererar nya poetiska former.

Framväxten av en nationell poetisk form

Ursprungliga poetiska former, så kändai Japan - pentistry och tre-line (tank och hokku). Tanken tolkas bokstavligen som en kort sång. Ursprungligen de så kallade folksångerna som uppträdde i början av den japanska historien. I Japan litteratur tvingades tanken ut av nagauten, som skilde sig i överdriven längd. I folklore bevarade episka och lyriska sånger av varierande längd. Efter många år avskildes japanska hokku från tankarna i blomstranden i urbana kulturen. Hokku innehåller all rikedom av poetiska bilder. I den japanska poesins historia fanns perioder av både välstånd och nedgång. Det fanns tider då japansk hockey kunde försvinna helt och hållet. Men under en lång tid blev det uppenbart att korta och rymliga versformer är en nödvändighet och ett brådskande behov av poesi. Sådana former av poesi kan bestå snabbt, under en storm av känslor. Dess heta idé kan vara omsluten i metaforer eller aforismer, vilket gör minnesvärt, reflekterar det med beröm eller skandal.

Karaktäristiska drag hos japansk poesi

Japansk poesi hokku skiljer sig i sinönskan om korthet koncis form, kärlek minimalism som är inneboende i den japanska nationella konsten, som är universell och kan med lika virtuositet att skapa minimalistiska och monumentala bilder. Vad är så populär och attraktiv japansk haiku? Den första är en kondenserad tanke, de reflekterade tankar vanliga medborgare försiktiga med klassisk poesi traditioner. Japanska haiku blir en bärare rejäla idéer och framför allt möta de växande behoven av generationer. Det fina med japansk poesi - i bilden av de objekt som är nära för varje individ. Den visar människans liv och naturen i en harmonisk enhet i bakgrunden av förändringen av årstiderna. Japanska poesi - stavelse, med rytm baserad på växlingen av antalet stavelser. Rim i haiku är oviktigt, men det primära ljudet och rytmisk organisation tercet.

Diktens storlek

Endast de upplysta tycker att dettaDen ursprungliga versen har inga parametrar och begränsningar. Japanska hokku har en stadig mätare med ett visst antal stavelser. Varje vers har sitt eget nummer: i de första fem, i andra och sju, och i tredje - endast sjutton stycken. Men detta begränsar inte poetisk frihet. Den verkliga skaparen kommer aldrig att räkna med mätaren för att uppnå poetisk uttrycksförmåga.

Den lilla storleken på hocken gör även en europeisk sonnätmonumentala. Konsten att skriva japanska haiku består exakt i förmågan att uttrycka tankar på ett kortfattat sätt. I detta avseende har haiku likheter med populära ordspråken. De viktigaste skillnaderna mellan sådana ordspråk och hockey är förankrade i genreegenskaper. Japanska hokku är inte en lärorisk maxim, inte en skarp skärpa, men en poetisk bild, inredd i några slag. Diktarens uppgift - i den lyriska spänningen, fantasinflöde och detalj av bilden. Hokku har japanska exempel även i Chekhovs verk. I sina bokstäver beskriver han skönheten av månbelysta nätter, stjärnor och svarta skuggor.

Nödvändiga delar av japanska poetsers kreativitet

Sättet att skapa japanska treåren kräverSkribentens maximala aktivitet, full nedsänkning i kreativitet. Samlingen av haiku är omöjlig att bara springa runt med dina ögon, utan att fokusera uppmärksamhet. Varje dikt kräver eftertänksam läsning och filosofisk reflektion. Den passiva läsaren kommer inte att kunna känna den impuls som är inneboende i skapelsens innehåll. Det är bara när läsarens och skaparens tankar samarbetar om att äkta konst föds, precis som vinkling av en båge och en darrning ger upphov till musik. Miniatyrstorleken på hockey gör det inte lättare för skaparen att göra jobbet, för det betyder att du måste passa immensiteten i ett litet antal ord, och det finns helt enkelt ingen tid för ett långt uttalande av dina tankar. För att inte uttrycka meningen betydligt, söker skribenten i varje fenomen ett klimax.

Japanska haiku hjältar

Många poeter uttrycker sina tankar och känslor i hockeygenom att överföra huvudrollen till ett visst objekt. Vissa poeter reflekterar den populära världsutsikten med en kärleksbild av små former och påståendet av deras rätt till liv. Poets interna i sina skapelser för insekter, amfibier, enkla bönder och herrar. Därför har de japanska trekish hockey exemplen ett socialt ljud. Tonvikten på små former gör det möjligt att dra en bild av stor skala.

Naturens skönhet i vers

Japansk hockey om naturen är besläktad med målning, förOfta blir det överföringen av målritningen och inspirationskällan för konstnärer. Ibland är haiku en speciell del av en bild, som presenteras som en kalligrafiskt ordnad inskription under den. Ett levande exempel på sådant arbete anses vara tre tredjedelar av Busona:
"Blommor av colza runt. I väst går solen ut. Månen i öst stiger."

Beskriver de stora fälten täckta med gulacolza blommor som verkar särskilt ljusa i solstrålarna. Den eldiga solkulan kontrasterar spektakulärt med den stigande månens pall. I hockey finns inga detaljer som visar effekten av belysning och färgpalett, men ett nytt utseende på bilden föreslås. Från digaren beror på gruppering av huvudelementen och detaljerna i bilden. Den lakoniska bildstilen gör japanska haiku relaterade till ukiyo-e färg gravyr:

Det häller vårregn!
Chattar på vägen
Paraply och mino.

Denna Hokku Busona är en genreplats i anda avukiyo-e utskrifter Dess mening är i konversationen av två förbipasserande i vårregn. En av dem är täckt med ett paraply, och det andra är klädt i en strån regnrock - mino. Egenheten hos denna hockey är ett friskt andetag av vår och subtil humor, nära den groteska.

Bilder i dikter av japanska poeter

Poeten som skapar den japanska hocken, oftaföredrar inte visuella men ljudbilder. Varje ljud är fyllt med en speciell betydelse, känsla och humör. I diktet kan man reflektera hur det blåses av vinden, chatterkikadorna, fasansskrik, sjungande nattingale och lark, guckens röst. Så kom ihåg hockey, som beskriver en hel orkester, som höll i skogen.

Larken sjunger.
Ringer in mer
Fasan echo honom
(Baso)

Det finns ingen volym panorama framför läsarna.föreningar och bilder, men tänkt med vissa vägar vaknar. Dikterna liknar en monokrom bläckteckning, utan några extra detaljer. Endast ett fåtal skickligt utvalda element hjälper till att skapa en bild av sen höst som är lysande i sin korthet. Det finns en förekrigstyp och tyst stillhet i naturen. Bildens ljuskontur har ändå en ökad kapacitet och fascinerar med sitt djup. Och även om bara naturen beskrivs i dikten, då dikterens sinnestillstånd, känns hans smärtsamma ensamhet.

Flyga läsare fantasi

Hockeyens överklagande är i feedbacken. Bara den här poetiska formen kan du få lika möjligheter med författare. Läsaren blir en medförfattare. Och kan styras av deras fantasi i avgränsningen av bilden. Tillsammans med poeten upplever läsaren sorg, skiljer längtan och stör in i djupet av personliga erfarenheter. Under de långa århundradena av existensen har den gamla Hokkus inte blivit mindre djup. Japansk hockey visar inte, men tips och uppmaningar. Poeten Issa uttryckte sin längtan efter ett dött barn i hockey:

Vårt liv är en duggdrop.
Låt bara en droppe dagg
Vårt liv - och ändå ...

Dugg är en metafor för livets svaghet. Buddhismen lär ut kortlivet och ephemerality av mänskligt liv och dess låga värde. Men fortfarande kan en far inte acceptera förlusten av en älskad och kan inte relatera till livet som en filosof. Hans tystnad i slutet av stanza talar flera ord.

Reticence i hockey

Obligatoriskt element i japansk hockey ärbrist på överenskommelse och förmågan att självständigt fortsätta skaparens linje. Oftast innehåller versen två betydande ord, och resten är formaliteter och utrop. Alla onödiga detaljer kasseras och lämnar nakna fakta oavslutade. Poetiska medel väljs mycket sparsamt, som om möjligt används inte metaforer och epiteter. Det händer också att japanska hockeydiktar är en omfattande metafor, men den direkta innebörden ligger i undertexten.

Från pionens kärna
En bi crawls långsamt ...
Åh, med lite motvilja!

Basho skrev den här dikten vid tidpunkten för avskiljning med sin väns hus och tydligt förmedlade alla känslor.

Japanska posthockey var och förblir innovativKonst som ägs av vanliga människor: handlare, hantverkare, bönder och även de fattiga. De uppriktiga känslor och naturliga känslor som finns i varje person består av representanter för olika klasser.