Konstnärens kreativitet är annorlundaen enhet som är mättad med en rik inre mening som återspeglas i de enskilda elementen i hela. Grunden för denna integritet är de synliga tendenser som skiljer Turgenevs verk - universalismen av författarens emotionalitet och elegans av konstnärlig tanke.
För I.S. Turgenev från början av författarens sätt var en önskan att förstå och uppleva omvärlden i all sin mångfald. I sitt tidiga diktdrama "Steno" försökte han spegla alla aspekter av människans existens. Denna "allomfattande" karakteriserar Turgenevs verk. En persons plats i samhället, som en person och individualitet, hans varelse i alla manifestationer - detta är författarens viktigaste universella. Det var hon som bestämde sitt ideologiska och filosofiska innehåll av all kreativitet och all genreglädje. I början av den kreativa vägen försökte han "hitta" sin "genrevinkel", "samla" sin konstnärliga värld, författarens själv på en "experimentell väg". Turgenevs verk visar hur bred skaparens genreområde - han och skådespelaren, och poeten och prostförfattaren - så förkroppsligade Ivan Sergeevits sökande efter hans idealiska konstform, vilket skulle motsvara den universella uppgiften han själv hade satt.
Turgenevs strävan efter universaliseringdriver en röd tråd genom hela sitt tidiga arbete, som huvudsakligen består av lyriska verk. Men varken den dramatiska, den lyriska eller den episka genren nådde författaren, så han bestämde sig för att förverkliga sig som en konstnär i mer lämpliga genrer för sin individualitet - en roman och en roman. Inte desto mindre blev skådespelarens, poeten och författaren till essäer och berättelser den stilistiska grunden för författarens efterföljande prosaverk. Om man studerar genresystemet Turgenevs kreativitet, läggs särskild uppmärksamhet åt romans specificitet av romanen och romanen, då kan man notera att de ligger i nära dialektiska förhållande. Turgenevs verk, en lista som kommer att ges nedan, indikerar att prosa ansågs av författaren som en genre av litteratur, som har en enorm potential att avbilda "element i det sociala livet", processen för utveckling och utveckling av en persons personlighet, i ett ord öppnade prosa för författaren perspektiv på fantastiskt innehåll. .
Analys av Turgenevs arbete, någonrelaterade till 1840-talet, visar sin uttrycksfulla lust att ha en "dialog" med romans genre, vars bild alltid förekommer i hans kreativa medvetenhet. Även i de poetiska romaner ("Andrey", "Parasha") är konceptet med den ursprungliga Turgenev-historien, som senare kommer att vara dialektisk kopplad till romanen, redan synlig. Turgenevs verk (vars lista ser ganska imponerande ut) - "Inn", "Mumu", "Korrespondens", "Bretter", "Lugn", "Vänner", "Dagbok för en extra person" - bildas i skaparens konstnärliga medvetande som en dialog med en roman.
Börja på 1850-talet på nivån av idédialogenTurgenev kunde tillfredsställande uttrycka sin ursprungliga attityd gentemot "inklusivitet", förståelse för mänsklig existens, liv. Arbeten av Turgenev, "Asya", "På kvällen", "Fäder och Sons", visar samlingen "Hunters noteringar", "Rudin", bland annat att författaren var mest realiserad i romans genrer och berättelsen, som var och en utvecklades separat inom hans genreparadigm, kvar i nära dialog. Turgenevs berättelse "lever" av romanen, och hans roman är en historia, som återspeglar dialektiken för författarens konstnärliga tankar, de innehåller alla de viktigaste Turgenev-motiven och teman, de är anmärkningsvärda för deras betydande bulk.
Elegiac humör och världssyn kombineratbland dem alla genrer i Turgenevs verk, är de närvarande i berättelserna, tidiga texterna, romaner, poetiska romaner och till och med komedier. Turgenevs verk visar tydligt att paletten i hans verk är extremt bred - den eleganta i författarens konstnärliga värld existerar med det tragiska i berättelserna, den dramatiska i romanen, den satiriska i hans poetiska romaner. Detta hjälper konstnären att uttrycka orden för människans skönhet och värde. Det verkar som om den rådande eleganta stilen av Turgenevs arbete som helhet inte uppfattas av läsaren som "författarens" tragiska ansikte. Detta beror på det faktum att elegiac-principen trots den mänskliga existensens tragedi och dess kontinuitet med naturens liv pekar på en väg som leder till harmoni i förhållandet mellan människan, naturen, människan, universum och historien.
