I slutet av det första decenniet av 1900-talet kom en ny modernistisk trend i västeuropa med det talade namnet "Futurism" (översatt från latin som "framtiden").
Dess förfader anses vara italienskförfattare Philippe Marinetti, som proklamerade 1909 fullständig förstörelse av alla etablerade kulturella värderingar och traditioner i världens skildring. I stället drog de futuristiska poeterna läsarnas uppmärksamhet på hur snabbt det moderna livet var och föredrog att prata mer om framtiden. Alla huvudbestämmelserna framgår av manifesten, varav den första blev Marinetti.
Skapandet av en fundamentalt ny konst varFuturists ursprungliga mål både i Europa och Ryssland. Senare författare har stött konstnärer som har tagit som en grund för den mänskliga bilden i mitten av framåt i världen, symboliskt representerade som ett stort antal geometriska former.
Heltan av den nya avantgardeens verkriktningar - bosatt i den moderna staden med sin dynamik, hög hastighet, överflöd av teknik och elektrifiering, vilket leder till en ständigt ökande perfektion av livet. Futuristernas lyriska "jag" strävar efter att fly från det klassiska förflutet, vilket manifesterar sig i ett speciellt sätt att tänka som inte accepterar reglerna för syntax, ordformation och ordens lexikala kompatibilitet. Det främsta målet som de futuristiska poeterna ställer är att förmedla sin attityd och förståelse för vad som händer runt på något sätt som är bekvämt för en person.
I Ryssland börjar en ny riktning ta form i1910 år. Det här är den period då många poeter i silveråldern är kända. Futurister väcker mycket snabbt uppmärksamhet. Förutom den distinkta konstform av vers (i alla avseenden), är det främjas genom att orsaka skandal tal offentligt och en tur på de största städerna i Ryssland.
Rysk futurism, till skillnad från den europeiska, gör det intevar holistisk och varierad i sin mångfald. Mellan avantgarde-grupperna fanns det ibland ganska bittra tvister. Det fanns också fall då poeter-futurister flyttade från en förening till en annan. Men de största framgångarna uppnåddes av två centra i denna riktning: Moskva och St Petersburg.
I norra huvudstaden, poeter-innovatörer år 1912rallyde runt Ivan Ignatiev. De döpte sig som ego-futurister, vilket innebar att "jag är framtiden". Ledande position i denna cirkel var ockuperad av Igor Severyanin (Lotarev), som ett år tidigare markerade huvuddragen och det ursprungliga namnet på en ny trend i poesi. Enligt hans mening blir "allmäktig egoism" en kraft för vilken inget kan stå. Det är han som inte kan dämpas, nått toppen av triumfen, rasande, enligt poetarnas övertygelse, är den enda rätta normen för livet.
Petersburg Herald utgivaren blevmed plattformen, som futuristiska poeterna utförde. Deras vers skildes av nya ordformationer och anpassning till det ryska språket av främmande vokabulär, främst tyska och eleganta franska. Som ett resultat förvärvade ego-futuristernas kreativitet egenskaper som litet liknade arv från deras italienska motsvarigheter som stod till grunden för denna avantgarde trend i litteraturen.
Något annorlunda än St. Petersburg när det gällerrelationer till verklighetens bild Moskvas futuristiska poeter. Listan över dem börjar med bröderna Burliukov, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. De kontrasterar "jag" med en mer självsäker "vi" och proklamerar sig kub-faturists. Den ideologiska plattformen för dem var föreningen "Gilea", som bildades 1910 i Moskva.
De kom ihåg sina rötter och bar stolt namnet"ryska Futurists". Poets försökte svårt att skilja sig från de italienska kolleger och Khlebnikov erbjuds även att ge riktning ett nytt namn - "budetlyanstvo" som skulle understryka dess unika och individualism. Det var sedan publicerades skandalös manifest "slag i ansiktet av den allmänna smaken", lockade omedelbart uppmärksamheten hos hela den ryska intelligentian. Detta följdes av spektakulära framträdanden och tal, där Futurist poeter chockade publiken med sitt utseende och upprörande (tror Majakovskij med sin berömda gula jacka eller poeter målat ansikte). Trotsigt såg publiceringen av sina dikter, manifest, program och skrivs det på den gamla tapeten, sedan på omslagspapper, och inte alltid för att spara pengar. Någon förbittrade fullständigt förakt för befintliga litterära normer och skapandet av ovanliga ord och absolut okonventionella sätt textformatering, men vara som helst, allt detta senare som "mobbare" (som de ofta kallas i samhället) ett högt och välförtjänt titeln "poeter i Silver -talet. " Futurister "Galea" väl positionerat i den ryska litteraturen och bidrog till dess utveckling och förbättring.
En poetrevolutionär och en rebell - så oftatalade om den mest kända representanten för rysk futurism. 1912-1914 börjar början av Mayakovskijs kreativa karriär. Och vi kan med säkerhet säga att avantgarde-riktningens idéer bildade poetens estetiska smak och bestämde sitt framtida öde i litteraturen. På tjugoårsåldern var många övertygade om att Mayakovsky var en futuristisk poet, eftersom hans arbete präglades av ovanlig syntax, sällsynt ordförråd, ett överflöd av författarens ordformer, fantastiska metaforer. Alla dessa egenskaper hos poetens konstnärliga stil är rotade i tidig kreativitet, vilket framkallar och skriker. Och årtionden senare är det med hans namn att futurists verksamhet främst är associerad.
År 1913 tog poesiens Mezzanine form (B. Lavrenev, V. Shershenevich) och "Lyrics", varav ett år senare separerade "Centrifugen" (B. Pasternak, N. Aseev) (de kallas ibland futurister för den andra samtalet). Den första gruppen sönderdelades ganska snabbt. "Centrifuge", som fanns till 1917, litade på klassiska litterära traditioner, och organiskt kombinerade dem med futuristisk innovation. Emellertid tog inte denna poets stora popularitet med sig. B. Pasternak, till exempel, gick mycket snart från denna riktning och tog platsen för självständig lyrisk poesi i litteraturen.
Lista över ordmästare som stöds påett visst skede av hans kreativitet av ideen om avantgarde är ganska omfattande. En del deltagande av futuristernas verksamhet var kortlivad, andra var inom ramen för riktningen genom hela den kreativa vägen. Här är de mest slående representanterna för de noterade grupperna.
Cubo-Futurists:
"Centrifug"
Ego-Futurists:
Poesiets mezzanin:
1913-1914 är tiden för toppen av ära, vilkenRyska futurister har nått. Poeter har väl erkänt i alla litterära cirklar, organiserade ett stort antal utställningar, föreläsningar, poesi kvällar. År 1915, talar vi om "död" av futurism, även om "Centrifug" funnits i mer än 2 år. Ekon av futuristiska tankar hörs och efter revolutionen 20 år: i början av årtiondet - i verk av poeter från gruppen Tiflis "41o", och sedan i vers oberiutov Petrograd. De är fortfarande aktivt engagerad i "förbättring" av språket, ändra dess lexikala, syntaktisk, grafisk systemet.
Framkomsten av en ny riktning och extraordinärthans handlingar uppmärksammats av representanter från den ryska intelligentian. Många motsägelsefulla uttalanden under själva aktiviteten hörde mot futuristiska poet. Lista kritiker öppnar erkänt medan symbolist Bryusov. Smälek "innovatörer" han satte dem manifesteras i många sätt "dras från den italienska", och en negativ inställning till traditioner ryska kulturen. Samtidigt noterade han de rationella kornen i arbetet i Moskva och St Petersburg-futuristerna och uttryckte hoppet att de skulle kunna "växa till blommor". Det viktigaste kriteriet - att ta hänsyn till den befintliga erfarenheter symbolisternas.
Negativt uppfattas de nya poeterna I. Bunin och M. Ossorgin, som i sitt arbete och beteende fick syn på hooliganism. M. Gorky, tvärtom, ansåg Futurists utseende i rysk litteratur i rätt tid och lämplig för verkligheten.
